miércoles, 26 de octubre de 2011

Alberto Corazón en El País Semanal

En el Nº1.830 de El País Semanal -publicado el 23 de octubre del 2011- se publica un artículo sobre el diseñador y artista Alberto Corazón.





Según el titular de Borja Hermoso: Alberto corazón es el autor de algunos de los logos que hemos incorporado a nuestra iconografía diaria, y ahora nos sorprende con una peculiar versión del bodegón, un menú artístico único. *síntesis personal del titular
En el artículo, Corazón presenta su próxima inauguración de exposición en la Galería Marlborough de Madrid, nos da su opinión sobre la dualidad "diseñador-artista" y comenta: "son dos cara de una misma moneda, son algo así como mi lado luminoso y mi lado oscuro, la racionalidad y la intuición... noto que con el diseño camino y con la creación plástica crezco".


Serigrafía sobre papel Arches en formato 120x160 http://www.artencuentro.com/


viernes, 7 de octubre de 2011

Luise elle est folle - Luisa "está loca"



Nos llega desde Paris la información sobre este interesante proyecto dirigido por Frédérique Loliée y Elise Vigier; en que se presenta, mediante una película realizada en París y otra en Nápoles, un retrato personal, poético y sorprendente de mujeres -que muestran de un modo vibrante, bello, contradictorio, que la locura nos concierne a todos y que, lejos de los clichés habituales "la locura", como la escritura, el teatro y toda forma de creación, es una respuesta a la llamada "normalidad", que reduce nuestro universo de posibilidades.



Dado que la traducción puede no ser exacta y para que amplieis información, os remitimos a la web: http://www.louisellestfolle.net/

martes, 26 de julio de 2011

Willy Ramos, exposición Colores sobre papel en Cantabria

Hasta el 20 de Agosto, podréis disfrutar de la obra de Willy Ramos en la Galería Espiral



Avda. de San Miguel, 14

Meruelo, Cantabria


En ARTENCUENTRO puedes encontrar estas serigrafías editadas en nuestro taller:Serigrafía sobre papel Arches en formato 65x50

Serigrafía sobre papel Arches en formato 65x50 cm.

martes, 5 de julio de 2011

Pedro Cano, autor del Cartel de la LI edición del Festival de Cante Flamenco de Las Minas de La Unión

En la imagen superior vemos la obra de Pedro Cano que ha sido el Cartel de la LI edición del Festival de Cante Flamenco de Las Minas de La Unión -una representación del "Cabezo Rajao", homenaje a la Sierra Minera, con "el castillete de la Mina Monserrat" como protagonista-.

Se trata de una cuatricomía sobre papel de alto gramaje -una edición limitada de 80 ejemplares, numerada y firmada a mano por el artista -.

Pedro cano es originario de Blanca (Murcia), ha estudiado en Madrid (dicípulo de Antonio López y Juan Barjola) y reside gran parte del año en Anguillara (Roma).
El prestigioso artista de Blanca que ha protagonizado con su obra este cartel, ha expuesto en Madrid, Murcia, Roma, Salburgo, Milán, Bari, Florencia, Verona, Palermo, Venecia, Génova, Amsterdam, Los Ángeles, Nueva York, Toronto; ha recibido la Medalla de Oro en la Bienal de Pintura y Escultura de Florencia en 1971, y la Medalla de Oro de la Bienal de Artes Gráficas de Florencia.

El año pasado -2010-, fue el artista Martín Chirino quien realizó él cartel para este Festival de Cante. En la imagen superior vemos una serie limitada de serigrafías editadas para regalo institucional.



Y en el 2009, Manolo valdés creó esta obra para el Festival de Cante Flamenco de Las Minas de La Unión. Además de la producción del cartel para su difusión en exterior, se editó una serie limitada de serigrafías en nuestro Taller.








viernes, 24 de junio de 2011

Willy Ramos expone en Noja, Cantabria

El artista Colombiano afincado en Valencia, Willy Ramos, expone en la Villa de Noja, Cantabria. Podrán disfrutar de su obra desde el 26 de Junio hasta el 19 de Julio en la Sala José Hierro de la localidad.






Willy Ramos edita obra gráfica en nuestro taller y en nuestra web http://www.artencuentro.com/ podréis encontrar bellos ejemplos de los paisajes coloristas y floreros que mejor representan la obra de este autor.








New York -editada en Mayo 2011-


Serigrafía sobre papel Arches en formato 76x112






Guggenheim -serigrafía sobre papel Arches en formato 55x65-.









Edificios -Serigrafía sobre papel Arches en formato 55x65-




Puente de Chicago -serigrafía sobre papel Arches en formato 55x65-


Edificios -serigrafía sobre papel Arches en formato 65x55-






















Paisaje urbano -serigrafía sobre papel Arches en formato 38,5x28,5

http://www.artencuentro.com/

martes, 21 de junio de 2011

Rafael Canogar expone en Almagro

Rafael Canogar, uno de los artistas contemporáneos más prestigiosos de nuestro país, expondrá en el Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro del 30 de Junio al 31 de Julio 2011.





. Miembro fundador del grupo EL PASO (1957-1960).

. Invitado como “Visiting Professor” por el Milles College de California para impartir el curso de arte 1965-66, artista invitado por la institución “Tamarind Lithography Workshop” de los Angeles (1969).

. Invitado por el D.A.A.D. de Berlín como artista residente, Berlín 1972 y 1974.


. Miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Madrid 1983-1986.


. Miembro del Consejo Asesor de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, Madrid 1981-1982 y 1983-84.

. Miembro del Patronato del Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid 1983.


. Vocal del Consejo de Administración del Patrimonio Nacional, Madrid 1984-1990.




Rafael es un gran experto en obra gráfica y ha editado numerosas piezas de Obra Gráfica Original. Aquí mostramos algunas de las obras realizadas en nuestro Taller:










Títilo: Rastrojera.

Serigrafía sobre papel Arches en formato 160x120.















Serigrafía sobre papel en formato 112x76



















jueves, 2 de junio de 2011

Exposición de Guillermo Martín Ceballos en Barcelona

Guillermo Martí Ceballos nace en Barcelona en 1958. Hijo del pintor paisajista Oriol Martí (alumno predilecto del pintor valenciano Juan Bautista Porcar y de Emili Bosch Roger), recibe desde muy joven de su padre las primeras enseñanzas
en el mundo del dibujo y la pintura.

En 1983 entra en la Escuela Massana de Barcelona realizando estudios de diseño gráfico . Destaca en la asignatura de dibujo y composición, y alentado por su maestro el pintor Ramón Noé, se dedica
intensamente a profundizar en esta materia.


En 1986 entra en el estudio de Pintura de los Artistas Boter y Santaló. Consolida con ello su formación académica, y después de pasar por una etapa impresionista,
entra en contacto con los colores más puros y la libertad de expresión.


Descubre a los más coloristas, primero Van Gogh y Gauguin, después a los
fauvistas (Matisse, Derain) y a los expresionistas alemanes (Macke, Kirchner,
etc). Su paleta se transforma y el color local desaparece volviéndose más puro.
En 1987 entra a formar parte del Cercle Artistic de Sant LLuc y realiza numerosos
estudios del natural y del desnudo femenino. Desde entonces Martí Ceballos
permanece fiel a esta disciplina que le reportará gran cantidad de material para
sus posteriores obras en su estudio.


Realiza algunas exposiciones colectivas (1996 Palau Robert) y sin abandonar
su faceta como ilustrador gana algunos premios como cartelista (Festa Major de
Gràcia, Arenys de mar, etc). En 2000 realiza en su primera exposición en solitario
en Barcelona (Galería Kreisler) obteniendo un notable éxito de ventas y de crítica.
Desde entones no cesa de exponer su obra en diferentes Galerías. En 2001
obtiene el segundo premio de pintura en el Cercle artistic de Sant LLuc y en 2004
el primer premio de dibujo en este mismo centro. Su obra está repartida en todo
el territorio español y en países como Estados Unidos, México, Francia, Irlanda
y Austria.


Desde el día 26 de Mayo hasta el 16 Junio
en Art_Window
Calle Balmes, 52 (esquina con Consejo de Ciento) de Barcelona

Horario de Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30.

lunes, 30 de mayo de 2011

New York, por Willy Ramos

Nueva Obra Gráfica Original de Willy Ramos.

Esta serigrafía sobre papel Arches acaba de ser editada y firmada por el autor.

Titulada NEW YORK y con el colorido que caracteriza al autor -nacido en Pueblo Bello, Colombia (1954) y residente en Valencia (España)-, esta obra refleja la cara más alegre y viva de la ciudad de los rascacielos.

Tirada: 70 unidades
Formato: 76x112

lunes, 16 de mayo de 2011

Entrevista a Manuel Pérez en Joyce



La revista Joyce publica una entrevista a Manuel Pérez -artista de 34 años que edita habitualmente obra gráfica original con nosotros-, y sitúa su obra entre la figuración y la abstracción.



Manuel Pérez comenta "anhelo extraer la esencia del objeto, bucear en la realidad que me rodea.... Procuro descifrar la magia del elemento cotidiano".



En cuanto a la pregunta sobre el posible empleo de "naturaleza" como argumento en su obra, buscando provocar una reacción ante el deterioro del medioambiente; Manuel contesta:





"...Lo cercano se transforma en fragmentos de naturaleza, para que el ser humano pueda reconciliarse con el paisaje".

sábado, 7 de mayo de 2011

Willy Ramos estrena exposición en Valencia


Del 10 de Mayo al 15 de Junio podréis ver la obra original de Willy Ramos en Valencia.










Y para aquellos interesados en Obra Gráfica Original, en http://www.artencuentro.com/ podéis encontrar serigrafías y litografías del autor como:











Desnudo de mujer -serigrafía sobre papel Arches en formato 76x112-.
















Guggenheim -serigrafía sobre papel en formato 50x65-.





















Colección de serigrafías en formato 38,5x28,5

lunes, 4 de abril de 2011

Enmarcar obra gráfica original sobre papel con barbas

En Artencuentro.com exponemos una amplia variedad de Obra Gráfica Original -que incluye serigrafía, litografía y grabado-, siempre sobre papel.

El papel que utilizamos es un papel de "alto gramaje" -bien "hecho a mano" bien fabricado a máquina; pero con acabados similares a los papeles artesanos tradicionales .
Si bien algunas casas especializadas fabrican papeles con aspecto artesano, pero en realidad están hechos a máquina -la calidad y consistencia del papel puede ser más indicada para algunas técnicas, se mejorar la durabilidad del mismo y se mantiene el aspecto de "hecho a mano" del papel. Así tenemos las marcas Arches, Guarro y Fabriano entre otras - que ofrecen gran variedad de papel en gramaje, colorido, materiales, formatos y calidades-.

En general, el papel empleado en obra gráfica original es un papel rugosoy con "barbas" -como el empleado en acuarela, si bien para algunas técnicas conviene que no sea tan absorbente-, y que puede ser de diversas tonalidades (blanco hueso, más vainilla o beige o blanco grisáceo, etc) -a elegir según convenga a la obra-.

En la parte superior de este papel (en la imagen) vemos que hay un adelgazamiento del mismo que acaba en un borde irregular -conocido como barbas-.

"Se define como barba natural del papel aquella terminación irregular de la hoja que entra en progresivo adelgazamiento en sus extremos, consecuencia del propio proceso de fabricación, y barba ficticia la provocada de forma artificial por el artista o estampador cuando procede al corte de ésta."http://fcom.us.es/fcomblogs/tecnicasdegrabado/2009/12/17/los-margenes-y-las-barbas-del-papel/
Este "borde" irregular se asocia con papel de calidad y artesano -por lo que es muy apreciado y en la enmarcación, intentaremos dejar estas barbas a la vista y permitir a la obra "respirar"-dejando un margen de unos cm. entre borde del papel y marco-.


La obra gráfica original de calidad, ha de emplear un buen papel. Si el papel tiene barbas, como hemos dicho, dejaremos un margen -y lo apoyaremos generalmente sobre una cartulina gruesa y rugosa que pondremos como fondo, o bien directamente sobre la madera o soporte, dejándolo a la vista-.
En la imagen, serigrafía de Alfonso Albacete titulada "Bosquejo", enmarcada con moldura de pino.


En la imagen vemos una serigrafía de Ángel Haro impresa "a sangre" sobre papel (la tinta llega hasta la sangre o borde del papel) -en formato 160x120. Como se aprecia en esta obra y la de Alfonso Albacete, nos gusta enmarcar en tonos claros -cercanos al del papel-, para que sea la obra lo que "destaque" -si bien a ésta en concreto también le habría venido bien un fondo y marco negros-.

En ocasiones, se empleará una enmarcación tipo "caja" - elevando el papel apoyándolo sobre un cartón pluma de unos 5 mm de espesor, y dejando un espacio entre papel y cristal-. Este tipo de enmarcación es deseable cuando queremos destacar cualquir tipo de relieve sobre el papel Ej. el "gofrado" -resaltando la calidad del papel, los hendidos de la técnica y las barbas.

Publicado por:
http://www.artencuentro.com/

lunes, 14 de marzo de 2011

El productor de cine Samuel Toole nos desvela algunos secretos de la profesión

Samuel Toole es un amigo de Artencuentro que nos ha hecho llegar información sobre su actividad más reciente y una entrevista realizada para 360 Trendlab.

Toole nace y crece en Chicago Illinois, realizó estudios en Concordia University en Montreal (Canadá) y un Master en Academy of Art University en San Francisco California. Como productor y coordinador de producción, Toole ha viajado a través de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Samuel trabaja en producción de cine, en proyectos como Hawaii 5'0, (en colaboración con George Litto), en diversos proyectos para HBO y en producciones para realizadores independientes.

El último trabajo de Samuel Toole es SEDONA'S RURE -una película sobre la atracción, el amor y la dependencia emocional-, en la que la Joven Sedona enamora a Nicholas -y mientras él trata de hacerla feliz, ella abusa de la dependencia emocional del joven para engañarle con otros-. Esta sería una historia más, pero hay alguien que lo filma todo -con la intención de crear el perfecto final trágico para su película-.


















Cartel de Sedona's Rule

Entrevista para Trendlab 360

¿cómo puede ser creativo el trabajo de producción de cine?

Respuesta Samuel Toole: El productor busca soluciones y asegurar que la obra se realice tal cual fue concebida -es decir, desarrolla su creatividad en la resolución de un sinfin de asuntos-.

Algunas de las cosas que hago como productor es buscar seguridad financiera y trabajar en la gestión de la producción. Producir para mi es ir a la batalla - siempre existen desafíos-.

Algunos de esos desafíos han sido lograr que el inversor apoye un proyecto, que el protagonista enferme justo antes que empiece el rodaje; o que la locación cambie debido a temas relacionados con permisos.










Imagen del equipo de Sedona's Rure -con Samuel Toole a la Derecha-



P:¿Cómo definiría la innovación en la actualidad, dentro de las artes visuales?

R S.T.: Innovar se trata de ser fiel a si mismo y expresarse. En las artes visuales, es poder trasladar a este campo una idea universal -por ejemplo el film “Even the Rain” dirigido por Icíar Bollain y protagonizado por Gael García, tiene un mensaje universal y contundente 'La idea de dignidad para todas las personas'-.

P: ¿Podría destacar alguna tendencia en ascenso dentro de las artes visuales contemporáneas?

R S.T.: Pienso que hoy en día la tendencia en lo visual es la emulación. Observo muchos artistas que usualmente emulan estilos previos, temáticas o formas de generaciones anteriores. De hecho yo llamo a esto inspiración. Mi punto de vista es que, cuanto más cambian las cosas, más encontramos la permanencia -sólo que en contexto diferente-.

P:¿Cuál es el criterio para saber que es “copia” y qué es “una obra inspirada en”?

R S.T.: Me imagino a mí mismo como un músico de jazz. Mucho de lo que hago es “feeling” e improvisación. Siento que crear en el momento es mi mayor valor -esto me permite que las ideas nuevas y excitantes fluyan-. También muchas veces encuentras que lo que piensas es innovador ; y resulta que otra persona ha hecho exactamente lo mismo -siento que esto es parte del flujo universal 'compartir y dar'-.

P: ¿Qué inspira su trabajo?

R S.T.: Lo que me inspira es la naturaleza colaborativa del cine: ¡trabajar con otros para crear arte! También disfruto ayudando a otros y siendo parte del proceso de su sueño -que también se vuelve mío-.

ARTENCUENTRO, revista de arte, diseño y arquitectura: http://www.artencuentro.com/

lunes, 14 de febrero de 2011

Concurso para ganar un pack de películas Karma Films







El 25 de Febrero, KARMA Films estrenará en España la película Woman Withouth Men - León de Plata Mejor Director por el Festival Internacional de Cine de Venecia 2009-

Woman Withouth Men es una película dirigida por la artista visual Shirin Neshat.


CONCURSO

Podéis ganar un pack de las películas de Karma Films respondiendo a la pregunta :

¿qué les ocurre a las jóvenes Fakhri, Zarin y Munis en la película?


. Tenéis que enviar las respuestas a mkt@artencuentro.com
. Hay tres packs de películas -luego, ¡¡habrá tres premiados!!
. Ámbito de actuación España -lo siento por los amigos de otros países ¡otra vez será!
. Se valora quién responde antes y quién da el enfoque más interesante o acertado.

¡SUERTE!


Woman Without Men, película de Shirin Neshat

WOMAN WITHOUTH MEN es una película de SHIRIN NESHAT
que obtuvo el León de Plata Mejor DirectorFestival Internacional de Cine de Venecia 2009 y se estrenará en España el 25 de febrero




















"Esta película está dedicada a la memoria de quienes perdieron sus vidas en la lucha por la libertad y la democracia en Irán".
Shirin Neshat

“Woman without men” es el debut en la dirección cinematográfica de Shirin Neshat, por la que obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2009, cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad.

Mujeres sin Hombres, adaptación de la novela realista y mágica de Shahrnush Parsipur.

Fakhri, una mujer de mediana edad atrapada en un matrimonio sin amor, deberá enfrentarse a sus sentimientos hacia un antiguo pretendiente que acaba de regresar de América y ha vuelto a su vida. Zarin, una joven prostituta, intenta escapar de la aplastante realidad de que no puede volver a ver la cara de un hombre. Munis, una joven con inquietudes políticas, deberá resistir la reclusión impuesta por su hermano, de ideas religiosas tradicionales, mientras que su amiga Faezeh permanece ajena al evidente alboroto en las calles y sólo desea casarse con el hermano dominante de Munis. Según va aumentando la agitación política en las calles de Teherán, cada mujer se libera de su predicamento.

Link al trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=rH4jmrAIKho




















LA DIRECTORA. SHIRIN NESHAT

Shirin Neshat es una artista visual iraní residente en Nueva York conocida por sus instalaciones en video, film y fotografía. La carrera artística internacional de se dio a conocer con sus retratos de mujeres en las series Women of Allah (1993-1997). Ha creado también diferentes videoinstalaciones. Entre ellas, Turbulent (1998) y Rapture (1999), por las que fue galardonada con el Premio Internacional de la Bienale de Venecia de 1999. Su obra ha sido expuesta en el Whitney Museum of American Art, Nueva York; la Serpentine Gallery, Londres; y el Stedelijk Museum, Ámsterdam, entre otras instituciones. Women Without Men obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2009.

martes, 1 de febrero de 2011

Manuel Pérez estará en Art Madrid

Manuel Pérez estará presente en la Feria Art Madrid con la Galería Alberto Cornejo (Stand B -9). Art M adrid tendrá lugar entre el 15 y el 20 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo en Madrid.

Allí podréis ver la reciente obra original del artista como el retrato que os mostramos a continuación.




















Manuel Pérez ha editado obra gráfica original con nosotros en varias ocasiones -obra que os mostramos a continuación y que podéis adquirir a "precio de taller" a través de http://www.artencuentro.com/
















Serigrafía sobre papel Arches
Formato 112x76
















Serigrafía sobre papel Arches
Formato 70x50













Dos obras en formato 38x38, también en serigrafía.

















Y este "Bosque"-serigrafía 65x55cm -que muestra el juego que el autor realiza con luces y sombras , creando una obra figurativa de gran belleza.